¿Cómo suena el bosque?

Una conversación sobre el bosque en la música

entre Georg Högl y Holger Slowik (22.04.2022)

El bosque ha sufrido una transformación asombrosa: de lugar de múltiples peligros a lugar protegido de naturaleza intacta. Sirve de sismógrafo del estado del medio ambiente en general. Pero, ¿qué papel desempeña el bosque en la música? ¿Resuenan realmente en el bosque los cuernos de caza y el canto de los pájaros? Holger Slowik, de Stretta Journal, habló con el musicólogo Georg Högl, experto en el bosque en la música.

Holger Slowik: Cuando pienso en el bosque en relación con los sonidos y la música, asocio inmediatamente: el susurro del bosque y el canto de los pájaros, el sonido del cuerno de caza y el de un coro masculino. ¿Soy un romántico empedernido?

Georg Högl: Existe esa idea romántica del artista que se sienta con papel y bolígrafo en un lugar cómodo del bosque para escribir, por así decirlo, directamente, "objetivamente" y sin alteraciones lo que la "naturaleza" le susurra. Sin embargo, en realidad, nuestra percepción del entorno está siempre sujeta a diversas influencias, a ella se superponen recuerdos subjetivos, nuestro estado de ánimo momentáneo e improntas culturales, como, por ejemplo, también nuestro horizonte musical de experiencias. Y por eso los clichés de la "ambientación del bosque", como las señales estilizadas de las trompas o la imitación de los cantos de los pájaros y los ruidos del viento, ya desempeñan un papel importante. Pues aunque como músicos queramos desligarnos conscientemente de ellos, se trata precisamente de otra forma de influencia. El término "canto de los pájaros" es un buen ejemplo de la influencia cultural en nuestra percepción de la naturaleza: Desde un punto de vista biológico, los sonidos que emiten los pájaros sólo tienen una conexión muy lejana con nuestro canto y, sin embargo, los comparamos inconscientemente con nuestras experiencias y estándares musicales y pensamos que podemos oír escalas o acordes, melodías divertidas o lastimeras, por ejemplo.

HS: ¿Puede decirnos cuándo el bosque se convierte en un tema musical?

GH: Si echamos la vista atrás en la historia de la música, podemos rastrear ciertos hilos de tradición en la representación musical del bosque. Por ejemplo, las imitaciones del eco ya se utilizaban en Madrigales del siglo XVI; al fin y al cabo, Eco era el nombre de una ninfa del bosque en la Antigüedad. Inspirado por la literatura romántica, especialmente las novelas y poemas de Ludwig Tieck y Joseph von Eichendorff, el Waldhorn en particular adquirió entonces gran importancia para la representación de los bosques en el siglo XIX. Desde un punto de vista histórico, se trata de un proceso interesante, ya que el vínculo original entre el bosque y el cuerno, a saber, la caza, en la que los cuernos servían como instrumentos de señalización, prácticamente no desempeñó ningún papel a partir de cierto momento. Más bien, el sonido del cuerno se consideraba ahora especialmente conmovedor y "cercano a la naturaleza". Expresaba el anhelo de distancia, y el bosque, la idílica "soledad del bosque", también representaba esta misma distancia, en la que uno puede dejar atrás el mundo cotidiano e incluso perderse temporalmente.

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HS: El comienzo de la4° Sinfonía de Bruckner, la "Romántica", es un buen ejemplo de ello: el famoso solo de trompa sobre un "terreno primordial" de cuerdas suavemente trémolo. Es naturaleza pura. También porque la melodía sólo se desprende gradualmente de las tríadas elementales. Según una tradición no muy fiable, el propio Bruckner explicó este comienzo como un ambiente matinal romántico en una ciudad medieval, la trompa gritando "el día desde el ayuntamiento". Me parece una explicación demasiado "civilizada" para esta música mundana, que sólo define gradualmente el espacio y el tiempo.

GH: En general, quizá pueda observarse que en los numerosos intentos de hacer comprensible la "naturaleza" en una composición, a menudo se socavan deliberadamente ciertas regularidades musicales como la métrica o la secuencia armónica; precisamente para que la naturaleza pueda experimentarse como algo diferente, como algo que se sitúa, por así decirlo, fuera de las reglas del arte. Y es precisamente por esta razón por la que no es posible elaborar algo así como un catálogo fijo de "escenarios de bosque" ejemplares que sean reconocibles en el texto musical. El bosque es un paisaje demasiado ambivalente para ello, que puede evocar estados de ánimo muy diferentes, incluso contradictorios, según el contexto.

HS: „Como uno llama al bosque, así resuena.“

GH: Sí, ¡exactamente! Y esto se confirma también en lo que respecta a su diseño artístico. Cuando vemos escenas de bosque en la ópera, el entorno sirve a menudo como una especie de "espejo del alma": dependiendo del estado interior y mental del protagonista en ese momento, el bosque que le rodea aparece y suena completamente diferente - por ejemplo, al principio completamente ajeno, repulsivo y espeluznante, pero luego familiar, armonioso y protector. El aria "Sombre forêt" de la ópera de Gioachino Rossini Guillaume Tell es un ejemplo de ello: aquí el personaje prácticamente entabla un diálogo con el bosque, y el peligroso páramo se convierte en un refugio reconfortante precisamente por estar tan alejado de la civilización y de las convenciones asociadas a ella. En estos casos, ya no está claro a qué se refiere exactamente la música: ¿El misterioso trémolo de los timbales imita un sonido del bosque o es más bien una expresión de la inquietud interior del protagonista? O ambas cosas a la vez, ya que el hombre y el medio ambiente han llegado aquí a un acuerdo armonioso.

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HS: El peligroso "bosque" salvaje se convierte en un refugio reconfortante. De lo que nunca había sido consciente antes de leer su libro: sólo en el siglo XIX el bosque pasa de ser un espacio de peligro a un lugar de recreo, a un mundo casi transfigurado, ideal, de natividad y convivencia pacífica en los cuentos de hadas y en los poemas y relatos románticos.

GH: Los usos del bosque y su aspecto cambiaron mucho en muchas zonas de Europa en el transcurso de los siglos XVIII y XIX, y la actitud de la gente hacia el bosque también estuvo sujeta a cambios como consecuencia de ello. Por cierto, la idea de que la campiña alemana era mucho más boscosa "entonces", cuando los hermanos Grimm recopilaban sus cuentos de bosques, Eichendorff escribía sus famosos poemas y donde compuso Carl Maria von Weber, el Freischütz, es un engaño tentador: el grado de forestación es en realidad algo mayor hoy en día.

HS: ¿Existen determinados acontecimientos o eventos especiales que hayan hecho que el bosque resulte especialmente atractivo para la exploración artística?

GH: En general, puede decirse que determinadas condiciones y temas se convierten en el centro de la percepción pública y artística cuando ya no se dan por sentados, sino que surgen cambios que también pueden desencadenar inquietudes y temores. En el examen artístico del tema del bosque, uno se encuentra repetidamente con la motivación de querer captar con ayuda del arte, la literatura o la música algo que se pierde en la realidad: una determinada imagen paisajística, una impresión pasajera de la naturaleza, un estado anterior ligado a los propios recuerdos. El bosque experimentó tales "auges" de percepción, por ejemplo, hacia finales del siglo XVIII, cuando muchos lugares advertían de una inminente "escasez de madera", o por supuesto en el curso del debate sobre la "muerte de los bosques" en los años ochenta. En la actualidad, el bosque vuelve a estar en el punto de mira debido a los efectos del cambio climático.

HS: La ocupación del bosque de Hambach, cuya tala para la extracción de lignito a cielo abierto se ha detenido entretanto, o la del bosque de Dannenröder, que debe dejar paso a parte del trazado de una autopista, han demostrado recientemente una vez más el poder simbólico del bosque y el temor a su pérdida inminente, la tensión entre "naturaleza" y "civilización".

GH: Y así también podría interpretarse el intenso examen del tema del bosque en la literatura, el arte y la música del siglo XIX como un fenómeno de dicha transformación. Porque, por un lado, en el curso de la urbanización y la industrialización, la relación cotidiana, práctica y a menudo muy tediosa con el bosque se perdió para muchas personas. Esto hizo posible la idealización, porque para el habitante de la ciudad el bosque era ahora principalmente una zona de recreo local para pasear. Un lugar, por tanto, que ya no tenía nada que ver con la fatiga y el trabajo, sino sólo con„Wochenend und Sonnenschein“ - y que cada vez más también estaba equipado precisamente para estas necesidades de ocio. Se allanaron senderos, se crearon hermosas vistas y claros, se exterminaron todos los animales salvajes potencialmente peligrosos y se drenaron los pantanos.

HS: ¿Se escenifica la naturaleza para hacerla experimentable

GH: Del mismo modo que hasta después de la invención del pararrayos no se pudo disfrutar de una tormenta como espectáculo sublime de la naturaleza, hasta que no fue posible pasar tiempo en ella en condiciones controladas y seguras no pudo surgir un "Waldlust" sin adulterar. Por otra parte, la silvicultura racional se estableció a principios del siglo XIX y remodeló radicalmente los bosques alemanes en pocas décadas: Con el fin de satisfacer la enorme demanda de leña y para la construcción, se apostó principalmente por el cultivo de abetos de crecimiento rápido y, además, se suprimió en casi todas partes el pastoreo forestal del ganado. Esta transformación claramente perceptible del paisaje despertó una conciencia más amplia de que la belleza y la diversidad de los viejos árboles y bosques era algo que merecía la pena proteger. Aquí se sitúan los inicios de los movimientos de protección del medio ambiente y, curiosamente, en aquella época se aludía a menudo a la importancia "cultural" del bosque: El bosque alemán había "producido" tantos bellos poemas y canciones y sólo por eso debía conservarse a toda costa. Piezas musicales tan conocidas como el Ciclo de piano de Robert Schumann _Escenas del bosque op. 82 o los "Waldweben" de Sigfrido de Richard Wagner se convirtieron así, en cierto modo, en argumentos sonoros para la protección de los bosques.

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HS: ¿Puede el apasionado excursionista Georg Högl adentrarse en el bosque sin ningún tipo de inhibiciones, o le suena siempre a investigación suya toda la historia cultural del bosque, Freischütz, Siegfried y Robert Schumann?

GH: Como mi familia tiene un pequeño bosque, me gusta ayudar a plantar y cuidar los árboles. Te alejas de los caminos trillados, permaneces en un lugar durante mucho tiempo y desarrollas una visión muy práctica de una parte manejable de la naturaleza, muy diferente de la del senderismo, por ejemplo. Así que siempre hay perspectivas muy diferentes en juego cuando entro en el bosque. Y por supuesto, debido a mi preocupación por el tema, ahora también soy más sensible a las impresiones acústicas. Cuando una ráfaga de viento atraviesa las copas de los árboles y el sonido amortiguado se hincha, inevitablemente me viene a la mente el romántico "ruido del bosque". - ¿Y quién permanece completamente imparcial cuando se adentra en el bosque?

Sobre nuestro interlocutor:

Georg Ewald Högl nació en Landshut en 1988 y cursó el bachillerato musical en la Regensburger Domspatzen. Tras realizar el servicio civil, estudió musicología y educación musical en la Universidad Católica de Eichstätt-Ingolstadt, en la Universidad Julius Maximilian de Würzburg y en la Università degli Studi di Pavia de Cremona.

Musicalmente, desarrolla su actividad principalmente como cantante y director de coro. Desde febrero de 2015 es asistente de investigación en el proyecto de investigación „Richard Wagner Schriften“ en el Instituto de Investigación Musical de Würzburg. En 2021 se doctoró con la tesis Wald – Weber – Wagner. Estudios sobre el tema del bosque en la esfera pública musical del siglo XIX.

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