Música Antigua – La importancia de conocer la música desde una perspectiva histórica.

por Sabine Gassner (14.12.2022)

En los últimos años se ha popularizado la interpretación de la música antigua con la mayor autenticidad posible y con instrumentos de época. Surgen conjuntos de expertos por todas partes y las óperas barrocas forman parte del repertorio de los teatros de ópera. Pero, ¿qué entendemos exactamente por música antigua y práctica interpretativa histórica?

Sobre la autora

Sabine Gassner creció en Chiemgau y estudió trombón en Würzburg y Stuttgart. Después profundizó su especialización en trombón histórico a través de estudios en la Schola Cantorum Basiliensis. Es profesora en una pequeña escuela de música y toca su trombón barroco en el país y en el extranjero con conjuntos como Lautten Compagney Berlin, Capella de la Torre o su propio Ensemble Belvento.

Música Antigua – ¿Qué es eso?

Técnicamente, bajo el término "Música Antigua" se agrupa la música que se originó entre la Edad Media y el Barroco. Mientras que en la Edad Media, que se caracterizó principalmente por los cantos gregorianos, la polifonía fue introducida lentamente, en la siguiente época – el Renacimiento – se ofreció música más compleja. De la época del Renacimiento conocemos grandes nombres como Josquin Desprez o Orlando di Lasso. Los instrumentos ganan independencia en la textura musical y ya no sólo siguen el canto. Finalmente llegamos a Claudio Monteverdi y el comienzo del Barroco. Aquí el enfoque se centra en la expresión de melodías emocionales que debían ser capaces de desencadenar emociones y afectos en el oyente. Monteverdi es considerado por muchos como el inventor de la ópera, lo que todavía me asombra, porque tan antigua como es esta música en el verdadero sentido de la palabra, es también atemporalmente hermosa. El gran punto final de nuestra clasificación temporal es nada menos que Johann Sebastian Bach. Su muerte en 1750 marcó el final de la época barroca y, por lo tanto, de la Música Antigua.

¿Qué instrumentos había o hay?

En realidad, los antepasados de nuestros instrumentos actuales permanecieron en un largo letargo hasta que se comenzaron a revivir lentamente a partir de 1900. Sin embargo, tuvo que pasar hasta después de la Segunda Guerra Mundial para que cada vez más músicos se interesaran de nuevo por los antiguos tesoros y se dedicaran a la práctica histórica de la interpretación. Así, a partir de la década de 1970, instrumentos como la chirimía, el bombardino, las trompetas históricas o el cornetto regresaron a los escenarios alemanes. Es importante mencionar que muchos de los instrumentos que aquí simplemente llamo instrumentos históricos en realidad son réplicas de los originales. Hoy en día, el Centro de Información Musical Alemán (miz) cuenta con más de 200 conjuntos profesionales en el campo de la música antigua en Alemania. Además de los instrumentos de viento mencionados anteriormente, existen muchos otros instrumentos históricos, como las violas da gamba, los violines barrocos o varios instrumentos de teclado. Estos y muchos más se pueden ver en detalle, por ejemplo, en el Museo Nacional Germánico en Núremberg, cuya colección de instrumentos musicales abarca instrumentos de todas las categorías de la música antigua a partir del siglo XVI.

Pero, ¿por qué vale la pena dedicarse a estos instrumentos, que parecen ya obsoletos? Por lo general, son incómodos de manejar, se desafinan fácilmente o suenan de manera muy diferente a lo que hoy consideramos hermoso. Intentaré dar respuesta a esta pregunta más adelante. Pero primero, echemos un vistazo al camino que han recorrido aquellos que se han especializado en la música antigua.

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¿Cómo es la formación?

En la actualidad, en Alemania hay cada vez más universidades con departamentos de música antigua. Sin embargo, me gustaría presentarles aquí una de las principales instituciones de investigación y formación en Europa, la Schola Cantorum Basiliensis en Basilea. En su sitio web se explica que la "Schola Cantorum Basiliensis entiende la música antigua y la práctica histórica de la música como la comprensión y ejecución especial de la música del pasado teniendo en cuenta los contextos históricos". Aquí, los estudiantes pueden sumergirse por completo en el mundo de la música antigua. En su plan de estudios, se encuentran asignaturas como danza histórica, notación musical o fuentes e instrumentos.

Leer y interpretar las fuentes y transferir los conocimientos científicos a su propio juego son el pan diario de los estudiantes. Aquí no se deja nada al azar. Por ejemplo, si se atreven con adornos rápidos y salvajes, llamados diminuciones, por supuesto han leído el tratado teórico de música que describe esta práctica. Aunque esto suena muy teórico, en la práctica se nota poco. Los instrumentistas, como los que tocan el cornetto en el escenario, son en su mayoría verdaderos artistas de las diminuciones. A menudo no hay límites para rellenar las líneas melódicas, y así brillan, como los trompetistas líderes actuales, por encima de todos los demás. Por cierto, el cornetto se clasifica como un instrumento de viento metal debido a su boquilla de copa, a pesar de que está hecho de madera y su apariencia se asemeja más a una flauta de pico curvada.

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Sin embargo, no solo son las partes superiores las que invitan a las diminuciones. En silencioso acuerdo, cualquiera puede tomar la oportunidad de disminuir, siempre y cuando los demás le den espacio para ello. Los músicos deben estar siempre conectados y atentos entre sí. Todo esto sucede sin una previa discusión y surge en el momento, por lo que nunca habrá dos interpretaciones iguales de una pieza. Solo se puede aprender este coraje de desviarse de la partitura a través de la observación. Como con la improvisación en el jazz, se produce una libertad y al mismo tiempo, es muy divertido pensar siempre en nuevos caminos. Se puede desafiarse a uno mismo, probar cosas nuevas o no hacerlo, según el estado de ánimo. Esto puede ser muy inspirador para la práctica individual.

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¿Cómo puedo acercarme a la música antigua?

¡No tengas miedo! Sí, hay muchas fuentes y estudios musicológicos que requieren estudios para leer y comprender. Pero no es necesario haber estudiado para acercarse a la estilística. Una forma efectiva de obtener una sensación de la fraseología, el sonido o el estilo es escuchar. Aquí hay un ejemplo típico de mi propia práctica musical: en numerosas ocasiones, las piezas de Giovanni Gabrieli son interpretadas por trompetistas. Como fuente de inspiración, se puede escuchar la enésima grabación de un conjunto de instrumentos de viento que ha inmortalizado la pieza en una versión técnicamente impecable y, sin duda, musicalmente atractiva para el oído moderno. O se puede buscar un conjunto de música antigua que haya trabajado la música de Gabrieli con el conocimiento de la práctica histórica de interpretación. El texto de la partitura en realidad ofrece mucho margen para la interpretación, que vale la pena animar con algo más que los recursos de la formación instrumental moderna. Atrévete a acercarte a las grabaciones de estos conjuntos especializados, o mejor aún, asiste a conciertos. El efecto en vivo de esta música a menudo improvisada y libre, que describí en el ejemplo de las diminuciones, es realmente fuerte. Muchos conjuntos también se han dedicado a la educación musical y tratan de llegar a los interesados a través de talleres u otros formatos. También pueden ayudar las conexiones con otras formas de arte: baila danzas históricas en casa, en el aula, con tus estudiantes. Por último, si aún no se ha aclarado por sí mismo, en cuanto a la pregunta del por qué: porque es increíblemente divertido moverse libremente, probar nuevas perspectivas y soltarse. Los instrumentos antiguos pueden ser un poco más difíciles de manejar que nuestros modernos dispositivos confortables, pero supongamos que decimos un saludable "¿y qué?" Entonces, esto nos abre todo un mundo de nuevas posibilidades. La música antigua puede ser encantadoramente hermosa en su simplicidad. Puede tocar el alma y conectarnos con las raíces del origen de la música. Pero también puede ser tan animada y vibrante que resulta difícil de creer que sea tan antigua.

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