El jazz significa libertad: es salvaje, exigente, emocional. Descubre aquí consejos y antecedentes sobre el tema y, por supuesto, recomendaciones de nuestra amplia gama de partituras de jazz y métodos de Jazz:
Improvisación jazzArmonía jazzJazz StandardsRealbooksJazzcomboConjunto de jazzBig BandOrquesta sinfónica de viento
PianoGuitarraContrabajoPercusiónCantoTrompetaTrombónSaxoClarineteFlauta travesera
„El blues es el origen de toda la música. Es la raíz.“ (John Lee Hooker).
Con esta afirmación audaz y segura de sí mismo, el famoso guitarrista y cantante Blues John Lee Hooker tiene razón, al menos en lo que respecta a la música popular posterior a 1900. El Jazz, Rock 'n' Roll y Soul tienen sus raíces en el blues, incluso en el actualmente tan popular Hip-Hop todavía se puede reconocer la relación.
Originada en la población negra estadounidense, a finales del siglo XIX y principios del XX, contiene elementos de música africana, europea y del caribe
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Ver contenido de YouTubeLos espirituales son canciones cristianas y se originaron en el siglo XVII en Estados Unidos por los esclavos que habían sido secuestrados en África. Habían entrado en contacto con el cristianismo y así expresaron musicalmente su sufrimiento, pero también su esperanza. Los espirituales más conocidos, como „Swing Low, Sweet Chariot“ o „Go down, Moses“ tratan de escenas del Antiguo Testamento.
En cambio, los evangelios tratan más del Nuevo Testamento y expresan el amor y la fe en Dios. Los gospels son un desarrollo posterior y tienen elementos adicionales de jazz y blues. Mientras que los spirituals se consideran creaciones folclóricas de grupo, los gospels son mayoritariamente compuestos. Además, el coro gospel suele ir acompañado de una banda.
Un eslabón importante eran los "field hollers" o "worksongs", es decir, las canciones de trabajo de los esclavos afroamericanos.
El ragtime, interpretado principalmente al piano, pero también al banjo o en pequeños conjuntos, tuvo su apogeo entre 1899 y 1914 y se caracteriza sobre todo por sus melodías sincopadas sobre un acompañamiento rectilíneo. El representante más famoso del ragtime es Scott Joplin con obras como „The Entertainer“ y „The Maple Leaf Rag“.
Mientras que el ragtime sigue mostrando influencias europeas, el boogie woogie es americano hasta la médula. Nacido del sencillo "barrelhouse style", pronto se convierte en el blues en forma de piano.
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Ver contenido de YouTubeEl dixieland es la interpretación o imitación "más suave" del jazz negro original de Nueva Orleans por parte de músicos blancos en la década de 1910. A partir de 1930, ya no hay separación real entre las formas del "jazz tradicional" (que incluye también el jazz de Chicago, algo posterior y simplificado). Así también Louis Armstrong Dixieland.
Una formación típica de Dixieland consta de trompeta, clarinete y trombón como grupo melódico, con la trompeta ocupando la posición principal. La sección rítmica está formada por batería, piano, tuba (o sousafón), contrabajo y guitarra (o banjo). Musicalmente, es característica la improvisación colectiva.
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Ver contenido de YouTube„It don't mean a thing, if it ain't got that swing.“ (Duke Ellington)
El swing, probablemente la forma más popular del jazz, se desarrolló en la década de 1920 a partir del jazz de Dixieland y Chicago.
Las big bands tocaban swing, cuya bailabilidad aseguró su rápida difusión. Los músicos más famosos que entretenían a la gente con sus big bands eran el clarinetista Benny Goodman, el trombonista Glenn Miller y el pianista Duke Ellington.Muchas canciones de los musicales de Cole Porter se convirtieron en auténticos clásicos, Evergreens.
El jazz gitano, también llamado jazz manouche, es una forma de Swing y fue popularizado a finales de los años veinte en Francia por el guitarrista Django Reinhardt, y fue popularizado a finales de los años veinte en Francia por el guitarrista
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Ver contenido de YouTubeEl jazz moderno se utiliza desde la década de 1950 como término colectivo para todos los estilos de jazz posteriores al swing, empezando por el Bebop.
El Bebop se desarrolló a partir de Swinga mediados de la década de 1940. A diferencia del swing, ya no estaba orientado a lo bailable. El tempo era más rápido, las armonías más complejas y había más libertad rítmica para la batería y el bajo. El saxofonistaCharlie Parker está considerado uno de los creadores del bebop.
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Ver contenido de YouTubeA finales de los 60 y principios de los 70, los músicos experimentaban cada vez más con los géneros y cruzaban las fronteras de los distintos géneros para crear algo nuevo. Así, la fusión de Jazz, música rock y Funk dio lugar al estilo fusión.
Mientras que el éxito de la música rock se caracteriza por sus riffs y progresiones de acordes pegadizos y emotivos, el jazz se nutre de armonías complejas. Aderezada con la energía del funk, la fusión forma un estilo musical sofisticado pero pegadizo, que también constituye la piedra angular del rock progresivo.
Fusion / Jazzrock – Partituras
El smooth jazz es un crossover jazz de orientación comercial que se desarrolló a mediados de la década de 1970. El estilo mezcla jazz con Pop o R&B y puede entenderse como una respuesta al jazz fusión más atrevido. Evita la improvisación "arriesgada" del jazz fusión y hace hincapié en la forma melódica.
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