Violostries

Violostries représente le point de convergence de plusieurs directions de recherches musicales. En premier lieu, le dialogue compositeur-interprète ; Devy Erlih ayant écrit la partition violon à partir d'une conception générale de l'œuvre réalisée sur bande magnétique, elle-même composée uniquement à partir de sons du violon.

Une autre direction visée est la recherche d'une forme adaptée aux procédés de diffusion propres à la musique électroacoustique dont les possibilités d'orchestration tentent, à leur manière, de retrouver des formes classiques du dialogue “instrument-orchestre” (concerto). Neuf hauteurs de sons aux formes multiples, manipulés et mixés, forment la courbe enveloppe de l'ouvrage.

Après une courte introduction tutti très spatialisée :

1. 'Pulsions / Miroirs' : multiplié par lui-même, le violon est projeté aux quatre coins de l'espace sonore.
2. 'Jeu de cellules' : partie concertante entre violon et support audio, ce dernier constitué de micro-sons dont l'écriture est très serrée.
3. 'Végétal' : cette dernière partie, la plus longue, est sans doute celle qui valorise davantage le jeu de l'interprète dans un registre très contrasté par rapport à celui des deux premiers mouvements.

Le terme de 'Végétal' indique une analogie avec le développement d'une plante : lent et invisible selon un temps continu, dû à un travail interne et permanent de la matière. [Bernard Parmegiani]