(23.09.2022)
Página web: https://flautodolce.info/
Desde que Vera Petry tiene memoria, las flautas dulces y los instrumentos de teclado la han atraído mágicamente. Estudió flauta dulce y clave como asignatura principal en Alemania y los Países Bajos: Recibió su formación pedagógica en flauta dulce en Saarbrücken, en la Hochschule für Musik Saar....
Lo que me fascina de la flauta de pico es su sonido cálido y suave y su forma natural de tocar: el contacto directo de los dedos con la madera y la hermosa sensación de dar vida al instrumento con tu propia respiración, similar a cantar. También me encanta la música barroca y la flauta de pico puede utilizarse maravillosamente para eso.
Los niños pueden empezar a tocar la flauta soprano a partir de los cinco o seis años. Para la flauta contralto, los dedos y el cuerpo son lo suficientemente grandes a la edad de unos diez años. En realidad, la flauta contralto es el "instrumento principal" entre las flautas dulces, ya que su gama tonal se corresponde con la de otros instrumentos melódicos como la flauta travesera, el violín o el oboe. Por supuesto, también se puede empezar a tocar la flauta dulce en la edad adulta.
Leer música es algo natural cuando se aprende a tocar la flauta de pico. No es necesario conocerla de antemano, pero con cada nueva digitación en la flauta de pico aprendes también la nota correspondiente y puedes memorizarla. Los adultos, en particular, a veces temen que ya deben tener conocimientos de lectura musical, pero esto es cosa de un buen profesor o de un libro de texto. Por cierto, ¡sería mucho más difícil y se avanzaría mucho más despacio si se prescindiera de la lectura musical!
La posición del cuerpo y de los dedos al tocar la flauta de pico es comparable a la del oboe o el clarinete, pero no existe una embocadura complicada en la boquilla como en estos dos últimos instrumentos de viento. Hay diferentes tamaños de flautas de pico: La flauta soprano es probablemente la más conocida, la siguiente en tamaño es la flauta contralto, que suena algo más baja. Aún más grandes son la flauta tenor, la flauta bajo, la flauta contrabajo y la flauta subbajo, ¡esta última de dos metros de altura! Más pequeñas que la flauta soprano son, en cambio, la flauta sopranino y la flauta Garklein, del tamaño de un puro y que suena muy chirriante.
Como los comienzos pueden ser complicados, como en cualquier instrumento, debes ser capaz de concentrarte y tener paciencia durante un tiempo. Una buena conciencia corporal ayuda a mantener el cuerpo erguido, a colocar los dedos sin apretar en los agujeros y a dejar que la respiración fluya libremente. Sin embargo, según mi experiencia, la mayoría de las personas motivadas para aprender a tocar bien el instrumento lo consiguen. Para la flauta contralto, el cuerpo y los dedos deben ser lo suficientemente largos, al igual que para tocar más tarde, flautas dulces aún más grandes. Por eso, los niños pequeños suelen empezar con la flauta soprano.
Simplemente queriendo realmente ser capaz de tocar este instrumento. Una clase de prueba bajo la dirección de un experto es buena para saber si la flauta dulce se adapta a ti y si eres un tipo de viento. No es buena idea empezar "sólo con la flauta dulce" porque te gustaría cambiar pronto a un instrumento "de verdad". No se gana nada con ello, a no ser que la profesora de flauta te inspire tanto por su instrumento que te quedes con la flauta.
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Ver contenido de YouTubeUna buena flauta dulce soprano de madera para principiantes cuesta a partir de unos 60 €. Para flautas contralto, recomiendo empezar con los modelos de madera a partir de unos 300 €. Por ese precio se obtiene un instrumento que se puede tocar durante muchos años. Hay modelos de plástico por menos de 100 euros.
La construcción y el tipo de madera de la flauta de pico determinan el precio. Los instrumentos fabricados con maderas preciosas que suenan especialmente bellas y ricas en sobretonos, como el boj, el olivo o el palisandro, cuestan varios 100 € en la tienda y más de 1.000 € en el fabricante de flautas de pico.
Para tocar de pie siempre que sea posible y mantener una postura erguida cuando estés sentado, necesitas un atril. Las flautas de pico de madera noble deben aceitarse de vez en cuando; basta con una botella de aceite de almendras o de linaza de la farmacia (¡durante mucho tiempo!). Algunas empresas de flautas de pico suministran el aceite al comprar el instrumento. Debes tener un metrónomo (o una aplicación adecuada) y, por supuesto, necesitas partituras.
Muy poco, diría yo: las flautas de pico de maderas preciosas deben aceitarse con regularidad, aproximadamente cada 3 a 6 meses (dependiendo del uso). Aparte de eso, es importante calentar bien la cabeza de la flauta antes de tocar (en la mano o bajo la ropa) y dejar que la madera se seque bien después de tocar antes de volver a guardarla. Por supuesto, nunca se debe poner la flauta al sol o sobre la calefacción...
En una funda acolchada para grabadora o en un estuche rígido, que se incluyen con la compra.
En mi opinión, funciona mejor para la inmensa mayoría de la gente y tiene mucho más sentido aprender bajo la dirección de un experto, como ocurre con otros instrumentos. Es mucho más difícil desaprender lo que se ha aprendido mal que recibir los consejos y las instrucciones adecuadas desde el principio. Además, uno se mantiene mucho más motivado si recibe regularmente información sobre cómo mejorar su técnica y qué piezas, libros de texto o estudios podría emprender.
Lo mejor es elegir el primer material didáctico no sólo para que aprendas "todas las notas" muy rápidamente, sino si también entrena la técnica de los dedos, la técnica respiratoria, la articulación y la postura. Vas por buen camino si eliges primero un buen libro de texto (escuela de flauta dulce) cuya estructura de contenidos puedas seguir. A menudo contendrá más material musical (por ejemplo, del alto barroco) que te ayudará a descubrir el repertorio de la flauta de pico.
Claro que se puede. Por supuesto, depende de la situación en la que se viva y, por supuesto, hay que respetar los tiempos de silencio, como con cualquier otro "ruido". Pero la flauta dulce no es uno de los instrumentos más ruidosos y, si se aprende bien desde el principio, no suena estridente ni desafina. Si te llevas bien con tus vecinos, seguro que te perdonan una hora de práctica al día.
En principio, todas las flautas dulces se tocan de la misma manera. A veces, las flautas más grandes tienen solapas de agarre para poder cerrar los agujeros sin esfuerzo. Encontramos muchas técnicas especiales de interpretación, sobre todo en la música contemporánea para flauta de pico, como el aleteo de la lengua, un "RRR" rodante con la lengua al soplar, o también el glissando, el apartar o empujar los dedos. La flauta de pico ofrece una amplia gama de sonidos y técnicas.
Si practicas con regularidad bajo la guía de un experto, pronto alcanzarás el éxito, porque los pasos de aprendizaje se adaptan a lo que puedes aprender y poner en práctica a tu propio ritmo. El "éxito" es subjetivo: para una persona puede significar ser capaz de tocar la primera canción sin errores y con los dedos sueltos, y para otra, ser capaz de interpretar la primera sonata para flauta dulce con acompañamiento de clave en una audición.
A menudo se escuchan piezas favoritas del primer libro de texto de flauta dulce o movimientos de danza muy fáciles del Renacimiento o el Barroco. Pero también hay muy buena literatura moderna que se puede tocar bastante pronto, como las 12 Variaciones sobre canciones infantiles de Gerhard Braun.
Las melodías reconocibles con letra y ritmos vivos son útiles para los principiantes. A los adultos que se inician en la flauta dulce soprano les suele gustar tocar algo de la Partita en sol mayor para flauta dulce soprano de Georg Philipp Telemann.
Las más clásicas son las piezas de conjunto del Renacimiento o la música solista, de cámara y orquestal con flauta dulce de varios compositores del barroco temprano y alto, como Girolamo Frescobaldi o Georg Philipp Telemann. Es muy bonita la Der Fluyten Lust-hof, una colección de piezas solistas con variaciones del holandés Jakob van Eyck, que como flautista de pico ciego en el siglo XVII deleitaba a los visitantes del cementerio de la iglesia de Utrecht tocando los "éxitos" de su época.
Me gusta especialmente el Concierto de Antonio Vivaldi in do menor para flauta de pico alto y orquesta y la Sonata BWV 1034 de Johann Sebastian Bach.
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Ver contenido de YouTubeA solo, puede ser "Engels Nachtegaeltje" del Fluyten-Lusthof de Jakob van Eyck, en la que la flauta de pico imita de forma impresionante el gorjeo y el chirrido del ruiseñor, o una pieza completamente moderna con técnicas de interpretación emocionantes e inusuales, como la lengua de aleteo, el vibrato de labium o los armónicos. Con el cuarteto de flautas de pico, el ágil The Entertainer de Scott Joplin siempre te pone de buen humor y te motiva para practicar.
La lista sería interminable...
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Ver contenido de YouTubePor ejemplo, en un conjunto de flautas dulces, con dos, tres, cuatro o más flautas, se pueden hacer ensayos y trabajar piezas con regularidad. Tocar en un conjunto es muy divertido y es un complemento ideal a las clases individuales. Aunque también se puede tocar igual de bien en conjunto con la mayoría de los demás instrumentos: con el piano, el violín, el acordeón o el órgano, e incluso como solista con toda una orquesta.
En el conjunto de flautas de pico, las flautas de pico de sonido más agudo, como la flauta soprano, forman las voces superiores y las de sonido más grave, como las flautas contralto, tenor o bajo, las voces medias y graves. En las sonatas y suites para flauta dulce con bajo continuo, por ejemplo para flauta dulce con acompañamiento de piano, o en las obras orquestales, la flauta dulce suele representarse como instrumento melódico en la voz superior.
Sobre esto se podrían escribir libros enteros, por ejemplo, que es un instrumento puramente para principiantes, que se empieza a los cinco años aprendiendo "todas las notas" para pasar después a un "instrumento de verdad"... Las flautas más antiguas tienen unos 50.000 años. La flauta de pico tuvo su apogeo en el siglo XVIII: Johann Sebastian Bach, por ejemplo, la utilizó en sus Conciertos de Brandemburgo. En la época del Clasicismo y el Romanticismo vieneses, la flauta de pico cayó en el olvido. El tópico de que la flauta dulce suena torcida y desafinada y que es un instrumento que no hay que tomar en serio sólo surgió a principios del siglo XX, cuando se redescubrió la flauta dulce y se utilizaron flautas mal hechas para ir de excursión y hacer música en la naturaleza: sólo había que meterlas en la mochila y listo. Afortunadamente, hoy en día existen muy buenos libros de texto para aprender a tocar la flauta de pico correctamente y, por supuesto, profesores bien formados y dedicados.
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Desde que tengo uso de razón, las flautas dulces y los instrumentos de teclado me han atraído mágicamente. Estudié flauta dulce y clave como asignatura principal en Alemania y los Países Bajos: Recibí mi formación pedagógica en flauta dulce en mi ciudad natal, Saarbrücken, en la Hochschule für Musik Saar. A continuación obtuve el diploma de concertista de flauta dulce en Maastricht (Países Bajos) y el diploma pedagógico de clave con Siebe Henstra en Utrecht. En los conciertos con mi conjunto de música barroca LA MERAVIGLIA (Berlín), toco yo mismo la flauta de pico o soy invitado en otros conjuntos u orquestas, como los dos conjuntos barrocos de la Filarmónica de Berlín, con los que he realizado giras por Taiwán y Europa. Por ejemplo, he tocado la flauta de pico bajo la dirección de Reinhard Goebel o colaboro a menudo con la clavecinista holandesa Siebe Henstra. Llevo más de 35 años enseñando con gran placer, y siempre es algo nuevo para mí, porque todos los alumnos aprenden a su manera y ponen "en juego" su personalidad. Quiero ayudarles a desarrollar su máximo potencial. Como profesora de flauta dulce y conjuntos de música de cámara, imparto desde hace 20 años cursos para conjuntos de flauta dulce en grandes conjuntos (más de 40 músicos), entre otros, y fui profesora en el curso de música de cámara del Landesmusikrat Hessen en 2021.
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