(18.06.2021)
El cantante de ópera y conciertos Sven Fürst empezó a aprender canto a los 20 años. Imparte clases en la Hochschule für Musik Würzburg ...
Para la música en general y el canto en particular, no creo que haya una edad perfecta para empezar. Los cantantes profesionales suelen empezar a cantar relativamente tarde en comparación con los instrumentistas. En general, en cuanto un niño/joven siente la necesidad de ser "artísticamente" activo en este sentido, puede empezar a tomar clases de canto y/o a cantar en un coro.
De todos modos, todo futuro músico tiene que aprender partituras en algún momento, así que yo lo pondría justo al principio y, de nuevo de forma lúdica, empezaría con aprender a leer las notas al mismo tiempo que se canta.
Cuando se canta como "instrumento melódico", siempre se recomienda el piano como segundo instrumento para la armonía, porque uno aprende a entender mejor las piezas musicalmente y como cantante -con la ayuda del piano- puede elaborar sus piezas independientemente de los demás -y acompañarlas en caso de necesidad.
Una mirada a la gran diversidad visual de los cantantes demuestra que todo es posible. Una caja torácica profunda (después de crecer), una mandíbula flexible, etc. son ciertamente beneficiosas. Sin embargo, dado que los cantantes no pueden comprar sus instrumentos ya hechos, sino que "construyen" sus propios instrumentos mientras crecen y practican, se pueden entrenar muchas cosas que aún no están presentes al principio (músculos de la respiración, acceso más directo a los músculos del habla, etc.).
¡Pruébalo! Al cabo de cierto tiempo, seguro que te darás cuenta de si era lo correcto o de si tus intereses cambian de repente en otras direcciones, ya sea en relación con el instrumento o con áreas completamente distintas. No hay garantía de éxito, pero lo que has aprendido nunca te lo podrán quitar.
La mayor ventaja de cantar es que no cuesta nada (excepto las clases) y que siempre llevas el instrumento contigo (lo que, por supuesto, puede ser una desventaja en la nieve y la llovizna sin bufanda y gorro...).
Cantar, por supuesto, cuesta clases, ¡que no tienen por qué ser muy caras para ser buenas! También tienes que comprar las partituras que quieras, o ponerlas en tu lista de deseos.
Como cantante, siempre llevas tu instrumento contigo. Esta circunstancia es a la vez una bendición y una maldición. Con el tiempo, todo cantante tiene que llegar a conocer su cuerpo y saber cómo reacciona la voz ante según qué estímulos, ya sea el frío, el tabaco, los familiares enfermos, las fiestas excesivas, dormir poco, etc.
Lo mejor, por supuesto, sería no someter a los pequeños ligamentos de la garganta a demasiados esfuerzos con demasiada frecuencia y practicar un poco de higiene vocal: beber muchas bebidas sanas, dormir lo suficiente, hablar menos....
Por desgracia, no podemos llamar al afinador de pianos o decir simplemente que tenemos una cuerda rota cuando el "carnaval de las cuerdas vocales" -como dijo un colega- vuelve a tener lugar...
En nosotros, con nosotros... Así que el equipaje voluminoso no debería ser necesario en el avión.
Cuando se trata de cantar, el autoaprendizaje (con la excepción de algunas historias de autodidactas superdotados) no es realmente sensato ni aconsejable, porque el canto fisiológica/anatómicamente correcto siempre debe ser acompañado y corregido por expertos contrastados, sobre todo al principio, para que las cosas no vayan en la dirección completamente equivocada, especialmente para el joven cantante sin formación. Como cantante, no se puede comprar un instrumento nuevo si el "viejo" está estropeado.
Esto también debe consultarse con el profesor al principio, para no desafiarse demasiado pronto ni demasiado poco. Las piezas nuevas pueden y deben contener dificultades que las anteriores no contenían, para poder progresar, pero paso a paso.
Por desgracia, siempre es el vecindario el que juzga...
Hay muchas técnicas de canto diferentes, según el género en el que se quiera competir. La diferencia más obvia es la que existe entre el llamado canto "clásico", es decir, el estilo de canto que predomina en la ópera, el concierto y la canción (con excepciones), y el canto musical/pop. Los distintos timbres se deben a una conducción diferente de la voz y a un énfasis excesivo de determinados registros, es decir, gamas vocales, en favor de otras, lo que se debe a los respectivos ideales sonoros de los distintos géneros.
Pero incluso en el ámbito del "canto clásico" existen diferencias técnicas con respecto a la literatura vocal, ya se trate de música antigua o de literatura contemporánea, que plantean exigencias completamente nuevas a la voz humana.
Cuando se canta, el éxito se ve relativamente rápido si se pone el corazón y el alma en ello y no se quiere alcanzar lo inalcanzable demasiado deprisa.
Hay magníficas colecciones de canciones que se prestan a la primera audición: Arie Antiche en tonos apropiados, Mozart temprano, Canciones artísticas en lengua alemana, Disney- o canciones de musicales…
Los clásicos del canto son, por supuesto, siempre Mozart, Schubert, Bach, donde uno encuentra infinidad de piezas adecuadas, factibles y conmovedoras, pero también se le muestran a uno sus límites de vez en cuando, lo que supone un nuevo incentivo para superarlos. Realmente no tengo una pieza favorita; si me dieran a elegir la música para la isla desierta, sin duda serían las arias de bajo de la Pasión de Mateo de Bach, Don Giovanni de Mozart y canciones de Richard Strauss... o Schöne Müllerin de Schubert... ¡y muchas más!
Un maravilloso ejemplo sonoro para ver hasta dónde puede llegar el viaje es sin duda Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen, el aria de la Reina de la Noche de La flauta mágica de W.A. Mozart. ¡Experimentar de lo que es capaz la voz humana en términos de expresión y arte le hace a uno muy agradecido, feliz y humilde!
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Ver contenido de YouTubeEl canto es universal, solo, a dúo, en pequeño conjunto, en coro, con un instrumento o instrumentos...
Transportar emociones con la ayuda del lenguaje humano: ¿qué instrumento puede hacerlo?
Hay tantos clichés que llenan libros enteros: Las sopranos son caprichosas y difíciles, las contraltos equilibradas y normalmente de dos metros de altura, los tenores impuntuales, egocéntricos y estúpidos, los bajos lentos y así un largo etcétera. Sin embargo, por regla general, la mayoría de los cantantes actuales son exactamente lo contrario de sus clichés, con la excepción de las enormes contraltos.
Empecé a cantar relativamente tarde, a principios de los 20. Al principio tocaba la flauta, desde 5º curso, y estuve en varias orquestas y en el cuerpo de música de la Bundeswehr. En realidad, quería estudiar este instrumento, pero poco a poco quedó claro que tendría que seguir mi vida musical como cantante.
Curiosamente, me aficioné al canto con el aria de la Reina de la Noche. Mi más querida y antigua amiga del colegio recibió La flauta mágica como regalo de cumpleaños de su tía, muy melómana. Escuchamos la grabación sin parar durante días, el aria de la Reina por supuesto 20 veces seguidas, hasta que sus padres nos ordenaron abstenernos y se llevaron el disco. Poco después compré Salome de Richard Strauss, para disgusto de mis propios padres, y ésa fue la chispa definitiva: Hice del canto mi profesión.
Además de muchos proyectos maravillosos en el campo del oratorio, en los que a menudo puedo participar en Würzburg, son siempre las representaciones especiales de ópera las que hacen que mi trabajo sea tan interesante y variado. Por ejemplo, ya he cantado óperas en diversas producciones en la Pasinger Fabrik de Múnich, en la Junge Oper de Colonia (cuando aún era estudiante), en óperas de verano de la Ópera Nacional de Gales o en un estreno mundial en la ópera de St. Y eso es sólo una pequeña selección...
Lo especial del trabajo en la ópera, a diferencia de cantar en conciertos, es que trabajas con muchos colegas, con el director y con todo el equipo durante mucho tiempo. Luego, experimentar cómo evolucionan las obras y tú mismo después del estreno, cuando ya ningún director te presta atención, es una experiencia extremadamente enriquecedora.